Tromsø Open (2023)
Prosjektrommet, Kysten
Utrykkeglede, kjærlighet, sorg, forståelse, frykt, sårbarhet, traumer, og tap gjennom hennes reise å lære å sy gákti fra Loppa,Kvænangen og Alta. Å bære en gákti kan beskrives som en forbindelse til alle kulturbærerne før en selv, og at de er meddeg for å beskytte. For mange er gákti et av de sterkeste symbolene for samisk identitet, etter språk, og det ble derforviktig for Siri Mari å lære å sy sin egen gákti. I Tromsø Open utstillingen vises deler av denne prosessen gjennom holbi-ens utrykk.
Fire vinders møteplass (2022)
Fire vinder møteplass var et samarbeidsprosjekt mellom Riebansilba geriljá og kunstnerne Mathis Nango og Siri Mari Vitalis Larsen. Det ble produsert i 2022 under festivaluken til Riddu Riddu og kuratert av Gry Fors Spein og Leif Magne Tangen.
Kråkesølvet er plassert og limt fast i alle kriker og kroker i installasjonen. Noe er plassert i former man kanskje kjenner igjen, som blomster, reinsdyrspor og sol, mens andre steder utforsker rytme og abstrakte former. Kråkesølvets funksjon som utsmykning i samiske klær fra kystområdene overføres til installasjonen ved å bruke materialet som utsmykning i en annen kontekst.
Bålplassen er satt sammen av steiner funnet i Birtavarre- og Manndalsområdet. Stenene er nøye plassert ut fra deres form og størrelse for å skape fundamentet til bålgrua. Grua er et organisk puslespill i sin helhet, med en utforming inspirert av strukturene i fiskeskinn.
Det tematiske fokuset i arbeidet og prosessen var mineralet kråkesølv, som har blitt brukt i den sjøsamiske kulturen blant annet i gáktien (kofta). "Riebansilba geriljá" kan oversettes til "kråkesølvgerilja". Kråkesølv har vært brukt som utsmykning på samiske klær i kystområdene av Nordland, Troms og Vest-Finnmark siden 1700-tallet, men dette er en skjør tradisjon. Riebansilba geriljá installerte et kunstverk på festivalplassen som et "art-in-progress".
Riebansilba geriljá:
Mathis Nango & Siri Mari Vitalis Larsen
Curator: Gry Fors Spein
Co-Curator: Leif Magne Tangen
SNIPP SNAPP SNUTE SÅ ER EVENTYRET UTE (2018)
These three mixed-media works emerged from a process of intuitive thought and the translation of internal landscapes. By weaving together elements of folklore, imagery of prehistoric seas, and a collection of fabrics gathered throughout my years at the art academy, a narrative of resilience takes shape.
Hun som styrte over gjenferdene (2018)
Pappmaché, akrylmaling, polyester tekstil, hoggstamme, og syntetisk blond hår extensions
Together, they tell the story of a Northern Norwegian woman claiming her space—refusing to be intimidated by the unknown. As the forms evolve into organic, "living" beings, they transcend their materiality to tell their own stories, drawing on a life of the imagination.
Sea Change (2017)
Sea Change explores the digitisation of the physical world and the transition into a hybrid reality. In this space, physical performance is transformed into a digital, artificial nature, where the subject’s movements exist in a state of constant flux. It marks the genesis of a new universe.
The work comprises three short films shown as a cycle (Total runtime: 16:09 min):
I Need Air – 07:40
Do You Fucking Feel My Passion? – 05:19
Almost at the End – 03:10